今天跟大家聊聊安特卫普皇家艺术学院，该校是比利时一所著名艺术院校，深得艺术生的青睐，那么，安特卫普皇家艺术学院有哪些优势专业呢?下面让我们看一下详情吧!
一、院校介绍
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是欧洲艺术类院校最古老的大学之一，建校于1663年。学校氛围轻松愉快，与艺术家、设计师、理学家接触甚多。
校友包括Panamarenko,Henry van de Velde, A.F. Vandevorst, Jan Fabre, Daan, Anne-Mie Van Kerckhoven,Wouters & Hendrix, Joke Van Leeuwen, Guy Cassiers, Fred Bervoets, Dries VanNoten, Nadine Wynants, Ann Demeulemeester.
安特卫普皇家艺术学院十分重视实践，同时也提供理论课程，为实践作业提供扎实的理论基础。院校与超过45家欧洲内外的机构合作，为同学们提供丰富的出国机会及国际化背景。学生学习期间，有机会协助并参与展览和演出，同时也能锻炼演讲能力。在结束学业时，学生作品会在校内外展览馆展出，零距离接触社会大众。
学院学科设置包括、平面设计Graphic Design、珠宝设计Jewellery Design & Gold-and Silversmithing、剧装设计CostumeDesign、纯艺Fine Art等。
二、专业设置
业界经验丰富的老师会激发学生的创意，学习理论知识能令学生熟识历史、当代摄影实践及技术的相关知识。学生通过拍摄、展示、解读影像为自己发声。摄影作为交流媒介、视觉语言，学校鼓励学生充分利用摄影表达自己的情感，man，object和space将成为三大课程重点。
平面设计
老师通过严谨的教学带领学生深入了解设计工具和生产方法等平面设计知识，并建造自己的蓝图。刻苦学习、批判性分析、正式实验、概念设计、团队协作、及时产出和清晰展示是安特卫普皇家艺术学院对未来即将成为平面设计师的学生必备要求。
珠宝设计及金银器制作
安特卫普皇家艺术学院的珠宝设计及金银器制作专业紧随潮流，聚焦个人天赋、创造力和自我激励，鼓励研究、自我反思、技术技能和洞察力。技术和专门知识的材料，宝石和珠宝的历史和3D电脑绘图课程也是安特卫普皇家艺术学院的珠宝设计及金银器制作专业的特色。
剧装设计
剧院现已成为视觉艺术形式和多媒体的载体，剧装设计团队希望把“剧院”和当代艺术学习相结合，塑造全能型人才。
本科三年时间虽短，但实习、工作坊和作业令课业十分丰富，硕士项目则完全注重专业性的剧院工作。学生并非要成为“剧装制造者”，而是“剧装设计者”，这就要求申请者具备一定的专业知识、社会洞察力和手绘功底。
纯艺
纯艺分为四门专业：雕塑、油画、原位、版画。
雕塑：通过对人物和空间的研究分析，你将开始探索雕塑的世界。人体素描将帮助学生熟悉肖像和人物雕塑的各个方面。在工作室实践中，学生会学习传统的雕刻、绘画和造型技术并使用不同的材料，特别是石头和金属。
油画：绘画课程在“语言能力”与艺术经验和发展之间保持着平衡。在保持传统的同时，也鼓励学生打造自己的特点。而本科前两年的学习仍注重观察能力：静物写生、肖像和风景画，学生可以从由古至今的油画大师身上吸取经验，将收获颇丰。
原位：原位是一个开放的研究计划，强调两个原则：实际情况和个人方法。学生调查各种地点、历史、社会和审美背景，并尝试不同的材料和技术。专业的核心是把对环境的理解、艺术品和艺术家联系起来。强调这些元素和参数之间的沟通交流，鼓励创新研究。经过反复试验，学生们能够有效地增长见识和技能。
版画：同学们将学习所有版画技法，如凹版印刷，雕版印刷，平版印刷和丝网印刷(intaglio, block printing, lithography and silkscreen)。技术与创造力的结合能够激发你的创新表达。
以上就是关于安特卫普皇家艺术学院专业设置的介绍，希望对你有帮助。