音乐剧留学---萨里大学音乐剧招生官分享的学习体验、申请和面试要点!
萨里大学音乐剧专业的总体课程体验
个感觉就是非常辛苦，像GSA(吉尔福德)这样的艺术院校，课程设置是非常紧张的，每周要保证学生有30个小时的上课时间，基本上每天从早九点到晚七点，课程都是铺满的。每天都是唱歌、跳舞、表演，不干别的，而且还要排练。但毕竟做的都是自己喜欢的事情，所以整体上就是既累，又很充实的感觉。
音乐剧的课程具体是怎么安排的?
拿一个标准的 课程来举例，一般是八点半之前得到学校，先自己活动一下，做一下热身。然后9:00-11:00是舞蹈，可能是爵士、芭蕾或者踢踏。接下来是表演课，包括台词语音训练、莎士比亚、或者希腊的戏剧和即兴，也可能有肢体的训练，这个一般是中午到下午。然后是小组的歌唱课，每周可能不一样的类别，可能是偏古典的、现代的，或者摇滚风，每个人挑一首歌唱一遍，然后老师给你点评。然后，因为每年都要排戏，所以每天都还有花时间，大家一起排练，一般都是持续到晚上七点钟。一般到了七点之后，还会有很多人留下来练习到很晚。而且晚上还有选修课，如果你白天没跳够的话，还可以继续学舞蹈。然后双休日，大家都还是在学校里练习的，每个人都很拼。在英国读音乐剧，没有人不拼的。专业有一个政策是，如果你早上的舞蹈课想偷懒不去上，那你 的课都不能上，事实上在英国学音乐剧，没有人会缺课。
课程中舞蹈的部分侧重在哪些地方?
比较注重你的技巧和体能，在课堂上你真正跳成品舞的机会是很少的，大部分还是在练基本功。一节课六十分钟，可能五十分钟都是在练体能，这也是为了支撑你能一周演八场戏。爵士舞的话，风格上面，很偏向于《芝加哥》这样的类型，这可能跟国内常说的爵士舞有很大差别。其他各种舞种也都会学，有时候会有西区那边的编舞过来上大师课，有些偏流行嘻哈风的，总之各种风格都会涉及到。
课程中的声乐部分有哪些特点呢?
总得来说是要侧重于表演，无论声乐、舞蹈还是台词，都是一种载体， 终要呈现出来，还是要靠表演。我们在学校训练学生声乐的时候，就是反复强调，从一开始就要把你的表演给加上去。声乐跟表演是不能分开的，因为你不能就站在那里唱，那就不是音乐剧了，那就是在唱歌而已。我们在声乐方面有三种类型的课。 种就是传统的声乐小课，就是琴房里面跟老师上小课，会学到不一样的唱法，每周老师会讲到不同的唱法，给到不一样的曲目在各个类别里，主要是灌输正确、合理、科学的发声方式，让你可以唱遍所有的类型。第二种课就是声乐大课，因为自己学很重要，看别人也很重要，通过看别人唱歌，能更好地了解到自己的优点和缺点，同时大课也会讲到声带构造，你只有了解自己的身体构造，才能更好地运用它。 一种课就是唱和跳得结合课，每周这个课是三个小时，前四十分钟，你得把一首新歌全部学位，包括不同的声部，歌词要全部背下来，然后学舞蹈， 要把这个片段完整呈现出来的，还是一个群舞的片段，难度非常高。每周都是一个新歌，每周都是同样的训练， 开始你可能很崩溃，觉得自己完全学不来，但是经过每周这样的训练，到 基本上每个人都能完成。
一个音乐剧剧目要怎么才能在西区演出
首先一个音乐剧想要到西区有几种方法，比较常见的就是有大公司来花钱制作，因为音乐剧相比于其他类型的剧目，是比较烧钱的，它前期要招的人就很多，一般都要有很多的群众演员。灯光舞美上来说，因为有舞蹈的片段，所以也非常费钱。现在英国主要有三个音乐剧的制作公司，他们每年也都会有workshop，也会到吉尔福德来，他们会有写作竞赛，赞助新的作者。当然还有一种方式，就是在除去西区外的一些小的剧院，或者一些戏剧节(如爱丁堡戏剧节)上，你去演这些剧目，然后三大制作公司的制作人会去看，如果觉得不错，也会提出要赞助你，然后帮你搬到西区。
西区挑选音乐剧演员有什么固定的方式吗?
说到这点，其实现在中国的音乐剧演员还是有很多机会的，因为现在英美的音乐剧越来越重视种族的平等，这几年黑人和亚裔被选作主要角色的也越来越多。另外，说到这里，也是你为什么一定要去音乐剧院校学习的关键，因为像GSA这种英国 的音乐剧学院，跟市场的联系是很好的，在毕业的那年，会邀请很多的经纪公司、经纪人来看我们的戏。还有专门给经纪人表演的场次，叫showcase，每个人上台唱或者跳，90秒钟来展现自己，每个人都有独自展现自己功底的机会。这两年因为疫情没怎么搞，之前都是在西区 的剧院，专门给你一个机会让你去演，所有 的经纪公司都会来看，然后就会签我们的学生。基本上学生都能获签，然后经纪公司跟制作公司就有很紧密的联系了，每次制作公司有什么新的戏，就会找经纪公司推荐演员，然后你就可以去面试了。面试的时候一般都是先跳舞，然后要唱两首歌，这两首歌你需要符合角色的类别，所以你一定要能唱各种类型的歌，让你上你就能直接上。可能还会给你一些台词，让你即兴地念一念，看看你符不符合角色。
吉尔福德在寻找怎样的音乐剧学生
GSA比较喜欢三项技能都很好的学生，基本技能一定要好。考本科是非常难的，来面试的人基本是一波接一波，基本功都非常好，一看就是从小学跳舞的，竞争是非常非常激烈的，录取的比例比牛津剑桥还要低。另一方面，GSA不想要那种报装很好的成品，更想要的是那种天赋很好的白纸，因为只有这样的学生，我们通过三年的培养，可以把你打磨成一个市场上需要的音乐剧演员。然后重要的一点就是，唱歌不能有坏的习惯。但是如果说你素质是好的，只是音高不够，这个没关系，因为我们可以在三年时间里帮你把高音练出来。
面试(作品集)有哪些要注意和忌讳的点?
一定要注重自己的个性化，学校招的一二十个学生，每个人都不一样。你在唱歌、表演的时候，一定要知道你自己是谁，招生官 不喜欢看到的就是，一看你唱的歌，就知道你是在模仿谁，而不是在表演。我们要看到的是，你自己对于这首歌、这个独白的理解。所以你一定要找到“你”自己在哪。
然后在专业的面试之后还会有interview，这部分不是在考察你的专业知识，而是在看你的脑子好不好，比如说会问你：“除了音乐剧你还有什么爱好， 近在看什么书， 关心的社会热点是什么”，都是这种类似的问题。你这时候你千万不能说：“我只爱音乐剧，音乐剧就是我的全部”，这样说你就被淘汰了，因为你缺少了 关键的部分，就是个性。当然也要有热情，要有能从事音乐剧行业的热情。此外还有一点非常关键，就是你还得是一个好的合作者。因为学校招的学生是一个团体，你必须要有协作性，不能是一个只管自己的人，一定要是一个好的团队者。然后你选择歌曲的时候，一定不要选那些人尽皆知的歌曲，除非你唱得非常非常好，声音非常非常好，否则不要轻易尝试。
如果你是申请研究生，那一定是表演的能力更重要，也就是你付诸在声乐、舞蹈、台词里的表演形式，因为研究生经过更多的学习，表演的能力肯定会更好，而且interview的部分也更重要，因为你经过几年的学习，肯定得有一些自己的想法。而且申请音乐剧研究生，很多都是跨专业的，有法学的、学脑科学的，各种专业的都有可能，所以如果你想跨专业申请英国的硕士，完全可以尝试，没有问题。